打造最优秀的中国玻璃艺术

  与发展了半个多世纪的欧美现代玻璃艺术相比，中国玻璃艺术，无论是艺术家，还是收藏爱好者还远未形成规模。在熟悉玻璃艺术真实状态的人看来，中国玻璃艺术正在经历中国当代艺术走过的道路——最优秀的中国玻璃艺术不仅被低估，而且也正在被西方买家低价买走。

　　清华美院玻璃艺术工作室的关东海教授，是中国第一代现代意义的玻璃艺术家，也是中国玻璃艺术教育体系的重要创立者之一。那么，在他眼中，中国玻璃艺术的现状该如何解读呢？

　　《收藏·趋势》：在艺术家的眼中，玻璃到底是怎样一种材质？

　　关东海：在大多数人看来，玻璃应该是透明的，易碎的……但是，我理解的玻璃，是它具有无限的可能性，它可以透明，可以不透明，可以拉伸，可以吹制，可以变化出成百上千的样式来，还能创造各种各样的颜色，这是其他材质所不能做到的，没有其他材料能像玻璃这样神奇。假如你用各种材料做成一个球，其中用玻璃做成的那一个，一定是最吸引人眼光的，因为人们对玻璃球一眼看不透，反射、折射的光线使它神秘极了。

　　《收藏·趋势》：玻璃艺术品如何审美？

　　关东海：从共性看，玻璃艺术品遵循大的艺术审美原则，具有审美、思想的玻璃艺术品是最好的艺术品。从个性看，你一定要尊重玻璃，两种不同性质的玻璃是不融合的，它有自己的个性，对于我们艺术创作者来说，只有尊重了它的个性，才能有更好的创造。

　　《收藏·趋势》：如何理解玻璃艺术的技术？

　　关东海：玻璃雕塑每一件都不同，而且玻璃制作的技术发展也特别快。中国的玻璃制作技术是一流的，它的优势在于铸造，西方的玻璃技术优势在于吹制。可以说，我们的每一件作品都是在不断烧制、创新过程中产生的，已经过了十年的经验积累，创造出很多独特的方法。这些方法就像发明一样——我们很像科学家，不停地做实验，调和出各种不同的颜色，处理出不同的金属效果。当然，一件作品仅仅只有技术还不够，更重要的是创作的思想、风格和特色。我们的创作理念是要让作品具有中国特色。

　　《收藏·趋势》：那如何体现中国特色呢？

　　关东海：我认为中国传统有很多，有唐朝的传统，有宋朝的传统……传统中

　　有很多好东西，这给了中国玻璃艺术家一个很好的土壤，但是传统怎么用呢？如果把古代青铜器用玻璃来复制一个，那不是传统。学习传统不是对传统器物形式上的模仿，而是把传统的精髓、精神的内核提炼出来，在作品中有所表现，这才能够形成真正的中国特色。

　　《收藏·趋势》：您曾在美国作高级访问学者半年时间，您认为美国的玻璃艺术总体风格是什么？

　　关东海：他们的玻璃艺术总体而言，比较丰富，艺术表现也很自由、开放，没有任何拘束，因为美国没有本土文化，多是外来文化。如果说中国文化如同一棵大树，根深叶茂，一脉相承的话，那美国文化就是很多棵树组成的森林，其中有欧洲的、拉美的、非洲的等各种文化。

　　《收藏·趋势》：美国的玻璃艺术家是什么状况？

　　关东海：美国是现代玻璃艺术的发起国，他们大概拥有2000位职业玻璃艺术家。而支撑这些职业艺术家的，是美国的一批玻璃收藏家。这批玻璃收藏家，不管是生活中的日用玻璃，还是艺术玻璃，他们都喜欢，这是一个大的收藏群。一旦艺术家有了作品，这些收藏家就会选择购买。当然，职业艺术家之间存在极大的竞争，他们要各显神通，要表现区域面貌，也要有个性。在美国这个商业运营机制内，必须要体现出个性，要不就无法生存。抄袭和模仿的作品几乎没有，但是，中国的玻璃艺术品存在一些模仿和抄袭的现象。

　　《收藏·趋势》：目前，中国玻璃艺术品谁来收藏？

　　关东海：我们的作品，国内藏家几乎没有收藏，多数是由国外收藏家买走。这就像早期的当代艺术，都是在国外卖得很好。上世纪80年代的好作品，几乎都被外国收藏家买去了。等到国内藏家想买的时候，价格已经很高了，作品也是新的了。玻璃艺术品的状况也是如此，它目前的价格与国外玻璃艺术品价格相比还很低。国外收藏家眼光很长远，他们知道，玻璃艺术品是很抢手的东西，而国内藏家还没有注意到它的价值。

　　《收藏·趋势》：国内外在艺术品领域再次出现了一个时间差？

　　关东海：美国是一个系统，玻璃艺术家多，好生存，喜欢玻璃的人也多。比如在50年代末，正是波普艺术风行的时期，他们要打造一种文化，在政府、慈善机构、爱好者等的共同推动下，玻璃事业就做起来了，然后又通过很多渠道进行宣传，加之杂志、博物馆等官方机构也参与推动，所以职业的玻璃艺术家出现了，大批藏家也就出现了。

　　《收藏·趋势》：中国的玻璃艺术创作群体有多少？

　　关东海：中国能称得上玻璃艺术家，并形成独特风格的屈指可数，只有十几位吧。在日本，形成自己独特风格的职业玻璃艺术家大约有300多人，韩国大约有几十个人，英国大约在百人之内。

　　《收藏·趋势》：玻璃这个国内新兴艺术的发展受哪些条件制约？

　　关东海：存在两大瓶颈。

　　一是资金的缺乏。一个成功的玻璃艺术家需要经过长时间摸索和创造，才可以形成自己的风格，这需要至少十年时间。在没有任何回报的情况下，坚持下去，很难。做玻璃需要设备，制作周期很长，至少需要半个月，如果做出的作品一时卖不出去，就会很艰难。对中国这些玻璃专业毕业的学生而言，想拥有自己的玻璃工作室是件很困难的事情。

　　二是玻璃艺术品的展览少。展览少，人们认识玻璃艺术品的机会就少，对于玻璃艺术品的价值不能正确地估计，也不能了解到当下的玻璃艺术家。

　　《收藏·趋势》：如何解决这些瓶颈问题呢？

　　关东海：从教育的角度来说，学校会扶持这个专业的学生，让这一专业的发展看起来更加系统，更具有实践性。我们2000年建立玻璃工作室，吹制工作室今年也要建起来，设备越来越齐备。从艺术家自身来讲，我建议可以学习国外的先进做法。在美国，很多艺术家在学校教学，绝大部分都有自己的工作室，可以独立创作。也有一部分艺术家有其他职业，稳定的生活来源可以支持他的这一爱好，通过合租工作室来进行创作。现在国内有些企业家开始关注玻璃艺术品，他们会建好厂房，低价租给玻璃艺术家，让他们进行创作。

　　目前我国官方还没有针对玻璃艺术品事业方面的支持，而英国政府几十年前就给艺术家提供了一座大楼，象征性地收取一点租金，一年只有48英镑，可以供他们进行创作，条件很好，能够满足他们的创作需求。美国也有，艺术家将作品放在展台上，收藏家或者游客喜欢了，可以买走，这样来支持艺术家。

　　中国政府如果在每个城市设立这样一个艺术点，那就是对中国玻璃艺术的一种支持了，当然这是一种理想。

　　《收藏·趋势》：你如何看待这个行业的未来？

　　关东海：我认为玻璃艺术行业将会成为艺术领域中的重要一员，主要原因有三。

　　第一，中国是玻璃制品第一大国，许多国外的玻璃制品品牌，其实是我们中国人设计、制作的，贴了国外的品牌，再高价卖给中国人。这样绕一圈，我们以高代价买回自己的艺术品，应该改变这种现状了。我们应该能够创建自己更多的玻璃艺术品牌。

　　第二，我们有五千多年的文化历史积淀，具有其他国家无法比拟的文化优势，利用这些文化优势，我们完全有能力打造中国独有的玻璃艺术产业。

　　第三，中国的富人越来越多，对于奢侈品的需求也与日俱增。玻璃艺术品渐渐跨至奢侈品行业，正在被越来越多的人认识和收藏，这个行业的未来还是让人充满期待。